レゲエアーティスト特集！

＜ボブ・マーリー誕生＞
　ボブ・マーリー（本名ロバート・ネスタ・マーリー）は、１９４４年２月６日ジャマイカ北部海岸沿いの小さな村、ナイン・マイルズで生まれました。
　彼の父親ノーヴァル・マーリーは、ジャマイカ駐屯のイギリス軍大尉でもちろん白人ですが、母親は地元ジャマイカの黒人でした。白人と黒人との混血であり、支配者と被支配者との間に生まれた子供という彼の境遇は、彼を苦しめたと同時に、その壁を越えさせる運命を彼に与えました。
　彼がジャマイカという小さな島国を飛び出し世界を駆けめぐることになるのも、彼の生み出したレゲエが世界中へと広がって行くのも、すべてはこの彼の生い立ちから始まったと言ってよいでしょう(*´∇｀*)

「ボブ、歌い始めたきっかけは？」
「始まりは・・・嘆きさ。そう嘆きから始まったんだ」
スティーブン・デイビス著「ボブ・マーリー、レゲエの伝説」より

＜トレンチタウンからの出発＞
　ボブの父親は１９５５年にキングストンで死亡し、彼は母親とともにキングストンのスラム街、トレンチタウンで暮らし始めます。歌手として生活費を稼ごうと、ボブはタレント・ショーに出ますが、その頃バーニー・ウェイラー（本名ネヴィル・オライリー・リヴィングストン、１９４７年４月１０日キングストン生まれ）と知り合います。二人は、ジョー・ヒッグスの指導のもと、コーラスの練習を始めます。（後に、ウェーラーズとして活躍することになってから、バーニーがコンサート・ツアーをボイコットした際、その穴を埋めることになったのが、彼でした）同じく学生時代に知り合ったピーター・トッシュ（ウィンストン・ハバート・マッキントッシュ、１９４４年１０月１９日ウェストモーランド生まれ）が加わり、彼らはコーラス・トリオとして活動を開始します。しかし、１９６２年にシングル・デビューを果たすものの、まったく売れませんでした(´-｀)
＜ザ・ウェイラーズ誕生＞
　１９６３年彼らはジャマイカを代表するスタジオ「スタジオ・ワン」のコクソン・ドッドに認められ、スカのナンバー１バンド、スカタライツをバックにシングル「シマー・ダウン」を録音、ザ・ウェイリング・ウェイラーズとして発売、大ヒットを記録します。

　その後、数人のメンバーを加えて、ザ・ソウレッツを結成しますが、結局元の３人に戻り、「ザ・ウェイラーズ」として活動して行くことになります。そしてこの頃、ボブはラスタファリニズムの長老、マーティモ・プランナーに弟子入りし、ジャマイカが生んだ偉大な思想家マーカス・ガーヴェイから始まったラスタファリニズムに入信します。そして、ザ・ウェイラーズは、ヘアー・スタイルをドレッド・ロックスにした最初のグループとなります。

＜ザ・ウェイラーズの完成＞
　１９６９年、ジャマイカの大物プロデューサー、リー・ペリーがザ・ウェイラーズのプロデュースをするようになります。彼はウェイラーズのバックにバレット兄弟（ドラムのカールトン・バレット Carlton Barrettとベース・ギターのアストン・バレット Aston Barett）を中心とするお抱えのバンド、ジ・アップセッターズ The Upsettersを抜擢し、彼らに強力なリズム隊という武器を与えました。１９７１年、さらにそこにタイロン・ダウニー Tyrone Downieという強力なキーボード奏者が加わり、オリジナルのウェイラーズが完成しましたｗ（ﾟ∇ﾟ)ｗ

＜ザ・ウェイラーズ、世界デビュー＞
　ザ・ウェイラーズは、イギリスに渡り、「アイ・キャン・シー・クリアリー・ナウ　I Can See Clearly Now」のヒットで有名なジョニー・ナッシュ Johnny Nashのバックとしてロンドンで録音に参加。そこで彼らはジャマイカ出身のアイランド・レーベル社長クリス・ブラックウェルと知り合い、正式に契約を交わします。
　
　当時世界進出を目指していたアイランド・レーベルは、ウェイラーズをレゲエ・ブームの切り札とするべく社運をかけてプッシュすることになり、彼らの世界デビュー・アルバム「キャッチ・ア・ファイア Catch A Fire」（１９７２年）が発表されました。

＜レゲエ元年＞
　この１９７２年という年は、レゲエの世界進出元年とも言える年でした。ジミー・クリフが主演したレゲエの伝説的映画「ハーダー・ゼイ・カム　Harder They Come」が、この年に公開され、サントラ盤が世界的に大ヒットします。さらに、サイモン＆ガーファンクルを解散したばかりのポール・サイモンが、ジャマイカでレゲエ・ナンバー「母と子の絆」を録音、世界中で大ヒットとなりました。この曲は白人によるレゲエ・ヒット第一号ということになります。

＜バビロンへの出発＞
　１９７３年、彼らはイギリス・ツアーを開始します。すでに彼らの人気は、イギリス在住のジャマイカ系黒人層を中心に白人層にまで広がりをみせ始めていました。そして、彼らは初めてのアメリカン・ツアーに出発し、そこでブルース・スプリングスティーン、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの前座を務めます。

＜バーニー、ピーターの脱退＞
　しかし、厳しいスケジュールのツアーが続くうちに、オリジナル・メンバーのバーニー・ウェラーは、突然アメリカン・ツアーをボイコットし、その後すぐにバンドを去ってしまいます。そのため、この年発売のアルバム「バーニン　Burnin'」はオリジナル・ウェイラーズ最後のアルバムとなり、１９７４年ジャマイカで行われたマーヴィン・ゲイ・コンサートの前座が彼ら３人にとってのラスト・ライブとなりました。

＜隠遁者バーニー・ウェラーと悲劇のピーター・トッシュ＞
　バーニー・ウェラー、彼ほど「バビロン的」都会文明を嫌ったレゲエ・アーティストも珍しく、この後彼はジャマイカの田舎にこもり隠遁生活を送るようになります。しかし、音楽活動をやめたわけではなく、たまに街に降りてきてはアルバムを録音し、着実に素晴らしい作品を世に送り続けます。
　それに対し、長身の伊達男だったピーターは、その後ストーンズのキース・リチャーズなどロック系のミュージシャンたちの作品に参加するなど、活発に活動を続け、核兵器の廃絶を訴える作品を発表したりして、ボブの意志を継ぐようなメッセージ性の高い作品を発表しました。しかし、１９８７年９月１１日キングストンの自宅で暴漢に撃たれ、悲劇の死を遂げてしまいました。（享年４２歳でした）
＜ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ＞
　バーニーとピーターが抜けたバンドは、この後ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズとして活動することになり、１９７５年リタ・マーリー（ボブの奥さん）、ジュディー・モワット、マーシャ・グリフィスからなるアイ・スリーズがコーラス隊として加わることになりました。
　
　そして、この年ロンドンで行われたライブの模様が録音され、発売されたのが彼の評価を決定づけた傑作アルバム「ライブ！ Live!」です。続けてスタジオ盤の「ナッティー・ドレッド」が発売され、いよいよ彼の人気は高まります。さらに、だめ押しとなったのが、エリック・クラプトンがボブの曲をカバーした大ヒット曲「アイ・ショット・ザ・シェリフ」でした。

＜ボブ・マーリー狙撃事件＞
　アルバム「ラスタマン・ヴァイブレーション Rastaman Vibration」を発表した１９７６年の１２月３日、ボブは自宅で５人組の狙撃者たちに撃たれます。その２日後、彼はフリー・コンサートに出演することになっており、そのコンサートはジャマイカを二分する野党（JLP）の支援コンサートであったため、与党（PNP）の新派が企てた暗殺計画だったと言われています。
　
　ボブは頭と左肩を撃たれ、マネージャーのドン・テイラーも両足を撃たれましたが、彼は怪我をおして２日後のステージに立ちました。しかし、あまりにも愚かで危険な国ジャマイカに嫌気がさし、ボブはバハマ、イギリス、アメリカへと移り住む亡命生活に入ります。（この後１２月１５日に行われた総選挙では、与党（PNP）が勝利し、マイケル・マンリーが首相の座につきます）

＜死への旅の始まり＞
　１９７７年ロンドンに移り住んだボブは、音楽活動に専念、アルバム「エクソダス Exodus」を発表します。しかし、ボブはヨーロッパ・ツアー中に足を怪我し、それが悪化、アメリカン・ツアーをキャンセルし、マイアミで手術を受けることになります。そして、この腫瘍が後に身体中に転移し、彼の早すぎる死の原因となります。
　
　１９７８年、彼はまるで自分の死を予見していたかのような安らかさに満ちたアルバム「カヤ Kaya」を発表し、久しぶりに故郷のジャマイカに戻ります。それは、４月２１日に行われようとしていた「ワン・ラブ・ピース・コンサート」への出演が目的でした。
　
　このコンサートにおいて、ボブはジャマイカの政界を二分する政党の党首マイケル・マンリー（PNO）とエドワード・シーガー（JLP）を舞台に上げ、数万人の群衆の前で握手をさせました。このシーンは、非暴力それも音楽によって平和を築いた２０世紀を代表する素晴らしい場面として、今や伝説となっています。

＜心の故郷、アフリカの地へ＞
　１９７９年、ボブは最初で最後の来日コンサートを行います。その後、ボストンで行われた南アフリカ、ジンバブエ、ナミビアのためのコンサートに出演。アフリカの統一を呼びかけたアルバム「サヴァイバル Survival」を発表します。これがアフリカでも大ヒットし、彼はいよいよジャマイカ、欧米以外、第三世界のヒーローとしての地位を確立します。そして、その貢献が認められ彼はジンバブエの独立式典に出席し、そこで記念ライブを行いました。アフリカへの回帰を呼びかけるラスタマンにとって、それは夢のような出来事だったに違いありません。

＜母のもとでの静かな死＞
　１９８０年、ボブは彼にとってのラスト・オリジナル・アルバム「アップ・ライジング Uprising」を発表します。この作品には、かつてアフリカからアメリカへと荷物のように運ばれ悲劇の人生を歩むことになった奴隷たちに捧げられた名曲「リデンプション・ソング Redemption Song」が収められるなど、彼のラストを飾るに相応しい重く且つポジティブな内容になっていました。
　この年の９月、アメリカン・ツアーの途中で急激に容体だ悪化したボブは、ドイツの診療所に入院します。しかし、そこでの治療も効果はなく、彼は再び母親の待つアメリカのマイアミに戻り、そこで翌１９８１年５月１１日午前１１時４５分静かに息をひきとりました。
　彼の遺体は、その後ジャマイカへと戻り、キングストンのナショナル・アリーナで国葬にふされました。

＜残された者たち＞
　彼の死後も、アイ・スリーズのジュディー・モワット、リタ・マーリーは、それぞれソロ・アーティストとして活躍を続け、彼の息子ジギー・マーリー、スティーブ・マーリーを中心とするザ・メロディー・メイカーズもまた世紀を越えて活躍を続けています。（それと別の息子のひとりは、あの歌姫ローリン・ヒルと結婚しています。いつか、ボブも子孫の中から、新たなスーパー・スターが生まれるかもしれません）

＜残された音楽＞
　改めて彼の残した音楽を聴いてみると、その意外なほどの「クール」さに気づかされます。最近のレゲエやポップスを聞き慣れた耳には、それはちょっと物足りなく感じるかもしれません。しかし、そのクールさは、まるでジャズにおけるマイルス・デイヴィス、ロックにおけるルー・リードやグレイトフル・デッド、そして、ソウルにおけるマーヴィン・ゲイのように、ゆったりとした中にテンションの高さを合わせ持つ貴重な存在です。
　
　実際、彼のライブもまた一般的なレゲエがイメージさせる単純にホットでダンサブルなものではなく、逆にある種宗教的儀式のような厳粛さをも感じさせるものでした。それは、もしかすると日本でのライブは、彼にとって死が近づいていた時期にあたっていたからなのかもしれませんが・・・。その頃の僕は、もちろんそんなことを知るはずもなく、その不思議な感覚がなんなのか？、そのカリスマ的な雰囲気はどこから来るのか？まだまだ自分には理解できない音楽の力が存在することを思い知らされた気がしました。
　
　死の直前まで闘い抜いた男の「誇り高い音楽」をもっともっと素直に楽しむためには、自分も「誇り高い人生」を生きなければならない。そんなことを最近になって思うのです。
　
　彼の死後もライブ映像やに発表曲集が数多く発表されていますが、はっきり言ってどれも素晴らしいものばかりです。特に「Confrontation」（１９８３年）、「Talkin' Blues」（１９９１年、インタビューも貴重です）は、必聴ものです！

＜締めのお言葉＞
「街に行くと、ほとんどの連中が金の話しをしている。それを得ることを目指すと、きりがなくなる。人は神の存在を知ったなら、どんな時でも精一杯の努力をしようとするだろう。・・」
「俺の音楽を愛してくれる人々は、現実を真剣に受けとめている人々だ。俺の音楽をバリー・ホワイトの音楽と同じように好きにはなれないはずだからさ」
「「アイ・ショット・ザ・シェリフ」という曲をどうして書いたと思う？誰も巻き込むことなく、自分自身の内面との葛藤を表現した結果、俺はすべての保安官を撃っちまったのさ」
ボブ・マーリーのインタビューより

クラッシュ(The Clash)は、1970年代にパンク・ロックで若者たちを先導した音楽グループです。

　彼らのファッションや発言は当時リーダー的なものとされていました。セックス・ピストルズがプロデュースされたグループであるのに対して、彼らは自然発生的に結成された。1st、2ndアルバムは音楽的にパンク色の強いものであったが、徐々にレゲエやダブ、ロカビリーといった様々な類の音楽も取り入れるようになる。

　しかし、メンバーの入れ替えもあり、賛否両論が生まれる。ジョー・ストラマーは若者の代弁者たるべく、怒りをエネルギーとしようとしました。それに対し、ミック・ジョーンズはロックスターを目指すことになります。そのジレンマに苦しんだリーダーのジョー・ストラマーは最後にはグループを解散します。

　ジョー・ストラマーはソロとして活動したが、2002年12月22日にサマセット州ブルームフィールドにある自宅で心臓発作で死去しました。

　彼らの代表曲のひとつである「アイ・フォート・ザ・ロウ」（オリジナルは、アメリカの伝説的なロックンローラーであるバディ・ホリーのバックバンドをつとめたクリケッツ。同曲はクラッシュ以外にも様々なアーティストがカバーしています。
　
　アメリカのロック・バンド、ボビー・フラー・フォーが60年代にヒットさせたヴァージョンは特に有名）は、2003年まで日産・エクストレイルのCM曲として使われており、日本人にも知名度が高いです。日産車のCM曲ばかりを集めたCD「SHIFT−NISSAN CM TRACKS−」(MHCP148)にも収録されています。

　クラッシュはパンク、ロックを越えた社会運動を作り出しました。ロンドンでは英連邦に所属した地域のマイノリティが貧困の中に生活していました。ジャマイカからの移民もマイノリティの一つとしてロンドン市内にコミュニティを形成していました。

　不況、失業、社会の不平等を音楽を通じて表現していたクラッシュは、日曜ごとに集まるカリブ系移民のコミュニティに呼応し、しばしば活動をともにしました。この活動がレゲエに傾倒していくきっかけになりました。

　労働組合活動、学生運動とともに民族的マイノリティの活動は警察権力からの弾圧を受けることがあり、クラッシュも弾圧の現場に弱者の立場としてかかわっており、このことがクラッシュの国家との対決姿勢を色濃くさせている。ロックという表現が社会の変革にあるならば、クラッシュの目指したものはそこだったと言えるでしょう。

メンバー

ジョー・ストラマー（ボーカル・ギター）-音痴疑惑がある
ミック・ジョーンズ（ボーカル・ギター）
ポール・シムノン（ベース）
テリー・チャイムス（※後にトッパー・ヒードン）（ドラムス）

オリジナル・アルバム

1977　白い暴動　　The Clash
1978　動乱(獣を野に放て)　　Give 'Em Enough Rope
1979　ロンドン・コーリング　　London Calling（007 ダイ・アナザー・デイ挿入歌）
1980　サンディニスタ!　　Sandinista!
1982　コンバット・ロック　　Combat Rock
1985　カット・ザ・クラップ　　Cut the Crap

ショーン・ポール

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

ショーン･ポール（Sean Paul）はジャマイカのキングストン生まれのレゲエ歌手。

　ポルトガル系ジャマイカ人の父親と中国系ジャマイカ人の母親を持つクォーターの彼は、ダンスホール・レゲエをR&B / ヒップホップシーンへとクロスオーバーさせながら、自らの存在を確実に確立。2003年月にリリースしたアルバム「Dutty Rock」は米で約200万枚、そして日本だけでも約20万枚のセールスを記録。その勢いはもう誰にも止められないといわんばかりに、最近ではビヨンセのアルバム「デンジャラスリィ・イン・ラヴ」の収録曲「Baby Boy」での共演でも話題を呼んだ。 1973年1月8日に生まれ.

彼はジャマイカの水球チームで国代表としてプレーしていたことがある。

ショーンポールは、つい最近彼の新しいアルバム『The Trinity』を発売しました。

受賞歴
2004: Grammy Award- Best Reggae Album (Dutty Rock) グラミーベストアルバム

2005: Billboard Music Award - Selling Reggae Artist of the Year ビルボード　レゲエアーティスト　オブ　ザ　イヤー

2005: Billboard Music Award - Top Selling Reggae Album of the Year (Trinity) ビルボード　レゲエアルバム　オブ　ザ 　イヤー

レゲエ（reggae）は、ジャマイカで発展したアフロカリビアンによる音楽のジャンルとしてカテゴライズされます。

レゲエ（reggae）の原点はアメリカでリズム・アンド・ブルースと伝統的なアフロカリビアンから、見いだすことができます。

例えば、ブルースのファッツ・ドミノなどはレゲエの創成期に多大な影響を与えました。

スカやロックステディは1960年代のスタイルでレゲエの前身と言われています。ボブ・マーレィはレゲエの基本スタイルを世界に伝えました。彼の初期のスタイルは、しっかりとルーツロックレコーズに残されています。

レゲエについて語る時、ボブ・マーリー抜きでは語ることはできないでしょう。

それほど、彼がreggae界に与えた影響は絶大なものと言えます。

いまでも、reggaeファンの中では、ボブ・マーリーは絶大な人気を誇っています。

私の場合、ボブ・マーリーのイラストを部屋に飾っていますが、レゲエ（reggae）が好きな方では、
私のように、自室にボブ・マーリィのイラストを飾っている人は多いでしょう。